Indem wir uns intensiv mit der Frage des Existentialismus befassen, wird der Mensch als unerschöpfliche Quelle der Inspiration, unersetzlich und einzigartig komplex, erweitert dieses Thema von einem bloßen künstlerischen Effekt zu einer ausgereiften intra-skulpturalen Debatte. Das skulpturale Werk Juggleri ist eine Metapher für das zeitgenössische Leben, wobei der Schwerpunkt auf dem Einzelnen als einzigartigem, gleichberechtigten Teilnehmer liegt.
In Anlehnung an ein früheres Gemälde mit dem Titel „Mechanismen“, dessen Rückgrat die subjektive Erfahrung des menschlichen Lebens war, wollte dieses Werk seine Bedeutung erweitern. Indem er auf die Probleme der Hektik der Moderne hinwies, versuchte er, die menschliche Existenz mit dem Jonglieren zu identifizieren, das viele Fähigkeiten erfordert, die ein moderner Mensch braucht, und versuchte, den Betrachter zu ermutigen, sich seiner eigenen inneren Stärke bewusst zu werden.
„Wir sind alle auf unterschiedliche Weise gleich“, ist der Gedanke des Autors, der durch die Darstellung von Jonglierszenen als metaphorische Interpretationen spezifischer Lebenssituationen, in denen wir als „Jongleure“ auftreten, die Entwicklung, Vielfalt und Multidimensionalität des Individuell. Konzeptionell handelt es sich bei dieser Arbeit nicht mehr ausschließlich um ein Objekt oder einen Raum, sondern um einen transformierten theoretischen und sprachlichen Ausdruck, der sich in einer originellen Bildsprache manifestiert. Die Negation von Objekten als ausschließlich eindimensional eröffnet die Möglichkeit ihrer Umdeutung im Raum, der unbewussten Lektüre und Interpretation als Symbole emotionaler Bedeutungen und Erfahrungen des menschlichen Körpers. Fiktive dynamische Raumphantasien beschränken sich nicht auf die Projektion im realen Raum, sondern streben dessen vollständige Besetzung an – der reale Raum ist dem Imaginären so nahe gekommen, dass die Grenzen zwischen ihnen verwischt sind.
Durch den Prozess der Konstruktion, in dem Formen rational definiert und exakt ausgeführt werden, erweist der Künstler eine Art Hommage an die künstlerischen Phänomene der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die kombinierte Technik der vorgefertigten und manuellen Metallbearbeitung lässt den Geist der Werke von Pablo Picasso und Marcel Duchamp wieder aufleben; Die konstruktivistischen Ideen von Naum Gabo werden durch die Gestaltung von Oberflächen hervorgehoben und der Einsatz von Zahnrädern nähert sich der kinetischen Kunst von Jean Tinguely. Inspiriert von den Abfällen der modernen industriellen Zivilisation, entweder unbeschädigt oder von den tiefen Spuren der Zeit gezeichnet, bestehen die Teile der Skulpturen gleichzeitig aus wiederverwendeten mechanischen Elementen aus Eisen und Aluminium, die aus Altmetall oder Second-Hand-Messen stammen verfeinert mit Goldschmiedetechniken aus JONGLERI-Messing und -Kupfer. Kontraste spielen eine wichtige Rolle bei der Vermittlung der Idee des Lebens, sichtbar in der Behandlung von Oberflächen und der Gestaltung von Linien. Flächige und linear dünne Massen, scharfe oder abgerundete Formen, helle und dunkle oder glatte und raue Oberflächen werden harmonisch zu Skulpturen geformt, die die Form der Umgebung, in der sie sich befinden, annehmen und sich harmonisch in die „Welt der Mechanismen“ als symbolische Darstellung einfügen der Herausforderungen des Lebens. Juggleri enthält auch einige unerwartete spontane Spuren, die unter dem Einfluss des Zusammenlebens entstanden sind und die die Autorin, indem sie die Formen im Kontext des Themas manipulierte, als Teil der Synchronizität ihrer eigenen Handlungen darstellte. Wie ihre menschlichen Gegenstücke haben die Skulpturen ihre Vergangenheit und Zukunft, und in der Gegenwart besteht ihr Ziel darin, den Betrachter anzuhalten und ihn zur Selbstreflexion zu ermutigen.
Jongleure  in der Šira-Galerie, Zagreb, 2019.